Arte
Solarium, William Lamson
Progettato e costruito dall’artista William Lamson, Solarium è una serra funzionale con finestre realizzate con zucchero caramellato (e vetro) allo Storm King Art Center di Mountainville, New York. Ispirato alla cabina nel bosco di Henry David Thoreau, Solarium fa riferimento
Solarium, William Lamson
Progettato e costruito dall’artista William Lamson, Solarium è una serra funzionale con finestre realizzate con zucchero caramellato (e vetro) allo Storm King Art Center di Mountainville, New York. Ispirato alla cabina nel bosco di Henry David Thoreau, Solarium fa riferimento
Errata Corrige, Ekaterina Panikanova
Ekaterina Panikanova, nata a San Pietroburgo nel 1975 vive e lavora tra Roma e San Pietroburgo. Errata corrige è un ciclo di opere realizzate intervenendo con un segno pittorico nero e intenso su stampe e vecchi quaderni che Ekaterina trova nei
Errata Corrige, Ekaterina Panikanova
Ekaterina Panikanova, nata a San Pietroburgo nel 1975 vive e lavora tra Roma e San Pietroburgo. Errata corrige è un ciclo di opere realizzate intervenendo con un segno pittorico nero e intenso su stampe e vecchi quaderni che Ekaterina trova nei
Design Playground è anche su Facebook
Il nostro viaggio nella creatività continua anche su Facebook.
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Installator. Cosa si nasconde dietro l’allestimento di una mostra
Normalmente al turista o all’appassionato di arte è concesso visitare una mostra nel giorno del suo vernissage o comunque quando l’esposizione ha avuto il suo inizio. Tutto è al proprio posto, ogni luce e ogni minimo dettaglio sono già stati
Installator. Cosa si nasconde dietro l’allestimento di una mostra
Normalmente al turista o all’appassionato di arte è concesso visitare una mostra nel giorno del suo vernissage o comunque quando l’esposizione ha avuto il suo inizio. Tutto è al proprio posto, ogni luce e ogni minimo dettaglio sono già stati
Il sonno degli amanti, Paul Schneggenburger
Il fotografo tedesco Paul Schneggenburger ha ideato e realizzato questa serie di scatti dal titolo Der Liebenden Schlaf (Il sonno degli amanti). L’idea nasce nel 2010 come progetto di tesi ed è tutt’ora in corso. Il fotografo ha predisposto uno spazio all’interno del
Il sonno degli amanti, Paul Schneggenburger
Il fotografo tedesco Paul Schneggenburger ha ideato e realizzato questa serie di scatti dal titolo Der Liebenden Schlaf (Il sonno degli amanti). L’idea nasce nel 2010 come progetto di tesi ed è tutt’ora in corso. Il fotografo ha predisposto uno spazio all’interno del
Il ritorno di Anton Marrast (Grape Frogg)
“Io sono Anton, e creo immaigini. Tutto il resto è privo di significato” Così recita nella home del suo sito Anton Marrast, trentenne illustratore russo, meglio conosciuto con il nome di Grape Frogg. Creature e oggetti in situazioni impossibili animano
Il ritorno di Anton Marrast (Grape Frogg)
“Io sono Anton, e creo immaigini. Tutto il resto è privo di significato” Così recita nella home del suo sito Anton Marrast, trentenne illustratore russo, meglio conosciuto con il nome di Grape Frogg. Creature e oggetti in situazioni impossibili animano
Le illustrazioni di Pilò
Nei primi anni venti del novecento, i più importanti autori portoghesi iniziarono a produrre cartoline illustrando i costumi regionali e le feste tradizionali del loro paese. Illustrazioni caratterizzate da una matrice modernista e naturalista. Tutto questo fino alla metà degli anni
Le illustrazioni di Pilò
Nei primi anni venti del novecento, i più importanti autori portoghesi iniziarono a produrre cartoline illustrando i costumi regionali e le feste tradizionali del loro paese. Illustrazioni caratterizzate da una matrice modernista e naturalista. Tutto questo fino alla metà degli anni
Abstractions Anonymes, 404 concept
La mostra “Abstractions Anonymes” esplora i confini tra astrazione e figurazione. L’installazione murale, opera principale, è composta da una parete dipinta ed elementi sospesi in legno e cartone. Questo progetto si inserisce nella galleria come un esplosione di colori, che
Abstractions Anonymes, 404 concept
La mostra “Abstractions Anonymes” esplora i confini tra astrazione e figurazione. L’installazione murale, opera principale, è composta da una parete dipinta ed elementi sospesi in legno e cartone. Questo progetto si inserisce nella galleria come un esplosione di colori, che
Collages, Francesco Chiacchio
Francesco Chiacchio ci racconta i suoi collages: Ho un groviglio di pensieri che stanno tra la colla e le forbici, cerco di dipanarlo e comincia un viaggio ripido tra diagonali, curve, coincidenze, fortune e naufragi. Il tavolo è un mare
Collages, Francesco Chiacchio
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Lumi, stampare con la luce del sole
Lumi è uno speciale inchiostro che permette di riprodurre foto-realistiche su materiali naturali, (tessuti, legno, cuoio grezzo ecc.) semplicemente esponendolo alla luce del sole. Grazie alla possibilità di stampare tutte le gradazioni di tono, saremo in grado di riprodurre le
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The Gallery of Lost Art
Una galleria virtuale che raccoglie le opere distrutte, rubate, rifiutate o cancellate. A cura di Tate e sviluppato dallo studio creativo ISO, The Gallery of Lost Art è un’esposizione online di opere d’arte scomparse per cause diverse: furto, incendio doloso,
The Gallery of Lost Art
Una galleria virtuale che raccoglie le opere distrutte, rubate, rifiutate o cancellate. A cura di Tate e sviluppato dallo studio creativo ISO, The Gallery of Lost Art è un’esposizione online di opere d’arte scomparse per cause diverse: furto, incendio doloso,
They Live, Timm Schneider
Utilizzando semplice polistirolo o palline da ping pong decorate con occhi in stile cartoons, l’artista tedesco Timm Schneider antropomorfizza elemnti di arredo urbano nella sua serie di street art,”They Live” (Essi vivono). Schneider definisce la sua inaspettata arte pubblica temporanea
They Live, Timm Schneider
Utilizzando semplice polistirolo o palline da ping pong decorate con occhi in stile cartoons, l’artista tedesco Timm Schneider antropomorfizza elemnti di arredo urbano nella sua serie di street art,”They Live” (Essi vivono). Schneider definisce la sua inaspettata arte pubblica temporanea
Color Jam, Jessica Stockholder
L’artista Jessica Stockholder ha progettato Color Jam nel centro di Chicago, una vera pittura 3D. Commissionato dalla Alliance Chicago Loop, rimarrà visibile fino a settembre.
Color Jam, Jessica Stockholder
L’artista Jessica Stockholder ha progettato Color Jam nel centro di Chicago, una vera pittura 3D. Commissionato dalla Alliance Chicago Loop, rimarrà visibile fino a settembre.
Un ponte di LEGO in Germania, megx
L’artista tedesco megx (Martin Heuwold), ha trasformato un cavalcavia ferroviario a Wuppertal, (Germania), dipingendo il ponte come se fosse stato costruito con mattoncini di LEGO. via Design Taxi
Un ponte di LEGO in Germania, megx
L’artista tedesco megx (Martin Heuwold), ha trasformato un cavalcavia ferroviario a Wuppertal, (Germania), dipingendo il ponte come se fosse stato costruito con mattoncini di LEGO. via Design Taxi
Concrete, fornito di aspetto. Freno per sciacalli
Firma i suoi lavori con l’anagramma anagrafico freno per sciacalli. Da anni si dedica alle arti visive esponendo in mostre e festival. Questo è il suo ultimo lavoro, in cerca di spazio espositivo. Concrete, fornito di aspetto. Questo è un
Concrete, fornito di aspetto. Freno per sciacalli
Firma i suoi lavori con l’anagramma anagrafico freno per sciacalli. Da anni si dedica alle arti visive esponendo in mostre e festival. Questo è il suo ultimo lavoro, in cerca di spazio espositivo. Concrete, fornito di aspetto. Questo è un
I taccuini rilegati a mano di Serena Olivieri
Serena Olivieri è una giovane artista/designer italiana, laureata in beni culturali e “fuggita” dall’Italia dopo la laurea nel 2005 direzione Madrid, che all’epoca, come ci racconta lei stessa, rappresentava una grande attrazione culturale e lavorativa, ha frequentato un master in disegno
I taccuini rilegati a mano di Serena Olivieri
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Evan Hecox, artista
L’artista americano Evan Hecox illustra paesaggi urbani riversando nelle sue opere le sensazioni provate nell’esplorare New York come un viaggiatore: luoghi, suoni e le atmosfere della città catturate con una vecchia Polaroid. Hecox racconta questo viaggio attraverso frammenti di vetrine,
Evan Hecox, artista
L’artista americano Evan Hecox illustra paesaggi urbani riversando nelle sue opere le sensazioni provate nell’esplorare New York come un viaggiatore: luoghi, suoni e le atmosfere della città catturate con una vecchia Polaroid. Hecox racconta questo viaggio attraverso frammenti di vetrine,
Waiting, Brett Amory
Nato a Chesapeake in Virginia (Usa) nel 1975, Brett Amory discende da una famiglia di artisti visivi e musicisti. Si è laureato all’Accademia di Belle Arti nel 2005 ed è considerato uno dei talenti più innovativi dello scorso anno. Luci soffuse, figure solitarie immerse nei segni della pittura. Il gioco
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Nato a Chesapeake in Virginia (Usa) nel 1975, Brett Amory discende da una famiglia di artisti visivi e musicisti. Si è laureato all’Accademia di Belle Arti nel 2005 ed è considerato uno dei talenti più innovativi dello scorso anno. Luci soffuse, figure solitarie immerse nei segni della pittura. Il gioco
Luz nas Vielas, Boa Mistura
Illusioni ottiche per le strade di São Paulo opera del gruppo Boa Mistura che in questo progetto ha coinvolto i ragazzi di strada per portare il colore nelle favelas di São Paulo. Cupido, Orgulho e Firmeza: amore, orgoglio e forza sono le
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Illusioni ottiche per le strade di São Paulo opera del gruppo Boa Mistura che in questo progetto ha coinvolto i ragazzi di strada per portare il colore nelle favelas di São Paulo. Cupido, Orgulho e Firmeza: amore, orgoglio e forza sono le
IL DIVISIONISMO. La luce del moderno. Rovigo, Palazzo Roverella Dal 25 febbraio al 24 giugno 2012
Il divisionismo è stata una delle più emozionanti stagioni dell’arte italiana negli ultimi secoli e ora, finalmente, una grande mostra la ripropone, con un taglio nuovo e con una scelta eccellente di opere. Il periodo divisionista illuminato dall’esposizione è quello
IL DIVISIONISMO. La luce del moderno. Rovigo, Palazzo Roverella Dal 25 febbraio al 24 giugno 2012
Il divisionismo è stata una delle più emozionanti stagioni dell’arte italiana negli ultimi secoli e ora, finalmente, una grande mostra la ripropone, con un taglio nuovo e con una scelta eccellente di opere. Il periodo divisionista illuminato dall’esposizione è quello
Snow Circles, Sonja Hinrichsen
La serie della landscape artist Sonja Hinrichsen “snow drawings”. Alla maniera di quelli nel grano, Sonja (con l’aiuto di cinque volontari) traccia enormi cerchi nella neve del Rabbit Ears Pass in Colorado. Il risultato è sorprendente quanto poetico.
Snow Circles, Sonja Hinrichsen
La serie della landscape artist Sonja Hinrichsen “snow drawings”. Alla maniera di quelli nel grano, Sonja (con l’aiuto di cinque volontari) traccia enormi cerchi nella neve del Rabbit Ears Pass in Colorado. Il risultato è sorprendente quanto poetico.
Time – Photo-Collage Project, John Clang
“Time” è il nome di questo progetto del fotografo e visual artist John Clang: stesso luogo, tempi diversi, persone diverse. “C’è un senso di intima complessità nel trascorrere del tempo, e nel modo in cui le persone, pur in momenti diversi, sono in realtà più vicine le une alle altre muovendosi
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“Time” è il nome di questo progetto del fotografo e visual artist John Clang: stesso luogo, tempi diversi, persone diverse. “C’è un senso di intima complessità nel trascorrere del tempo, e nel modo in cui le persone, pur in momenti diversi, sono in realtà più vicine le une alle altre muovendosi
Bubbles e Glitch bubbles, Atelier Olschinsky
Fondato nel 2002 Atelier Olschinsky è un piccolo studio creativo con sede a Vienna. Peter Olschinsky e Verena Weiss operano in vari campi: graphic design, illustrazione, fotografia e direzione artistica. Oltre ai lavori commerciali, hanno eseguito diversi progetti indipendenti, sempre cercando di sviluppare e perfezionare il loro lavoro. In questo articolo le illustrazioni delle due serie Bubbles
Bubbles e Glitch bubbles, Atelier Olschinsky
Fondato nel 2002 Atelier Olschinsky è un piccolo studio creativo con sede a Vienna. Peter Olschinsky e Verena Weiss operano in vari campi: graphic design, illustrazione, fotografia e direzione artistica. Oltre ai lavori commerciali, hanno eseguito diversi progetti indipendenti, sempre cercando di sviluppare e perfezionare il loro lavoro. In questo articolo le illustrazioni delle due serie Bubbles
Temporary trees, Raw Color + studio MKGK
Per Raw Color e Studio Maarten Kolk Guus Kusters (MKGK) gli alberi sono tutt’altro che elementi statici. Sono forme di vita in continua evoluzione che determinano il modo in cui viviamo la luce, l’ombra, il vento e i cambiamenti delle stagioni. Questa osservazione, viene tradotta, attraverso il video, in
Temporary trees, Raw Color + studio MKGK
Per Raw Color e Studio Maarten Kolk Guus Kusters (MKGK) gli alberi sono tutt’altro che elementi statici. Sono forme di vita in continua evoluzione che determinano il modo in cui viviamo la luce, l’ombra, il vento e i cambiamenti delle stagioni. Questa osservazione, viene tradotta, attraverso il video, in
Fuehlometer. Lo smiley che racconta lo stato d’animo della città
Richard Wilhelmer, Julius von Bismarck, e Benjamin Maus, sono gli artisti tedeschi che hanno progettato ‘fuehlometer’ o ‘volto pubblico’, un’installazione d’arte interattiva che riflette lo stato d’animo della città attraverso una grande scultura che riproduce una smiley face. Misura 8 metri di altezza, il volto è composto da tubi in
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Strumenti di distruzione di massa, Akai
Akay, artista di strada di Stoccolma, è l’artefice di questi “strumenti di distruzione di massa. (complicate soluzioni tecniche per facilitare semplici atti di vandalismo)”.
Strumenti di distruzione di massa, Akai
Akay, artista di strada di Stoccolma, è l’artefice di questi “strumenti di distruzione di massa. (complicate soluzioni tecniche per facilitare semplici atti di vandalismo)”.
Charles Anderson, artista
Charles Anderson utilizza informazioni e immagini tratte da tutti gli aspetti della vita contemporanea, spesso con un tocco satirico. I suoi quadri ricordano l’effetto “stratificato” che il tempo conferisce alle pubblicità stradali, che Anderson ricrea attraverso il solo uso di vernice.
Charles Anderson, artista
Charles Anderson utilizza informazioni e immagini tratte da tutti gli aspetti della vita contemporanea, spesso con un tocco satirico. I suoi quadri ricordano l’effetto “stratificato” che il tempo conferisce alle pubblicità stradali, che Anderson ricrea attraverso il solo uso di vernice.
PRISMA 1666, Wonwei – Super Nature Design
Nel 1666 Sir Isaac Newton condusse un famoso esperimento ampiamente considerato come punto di riferimento nello studio dell’ottica e della teoria del colore. Ispirata da questa scoperta, PRISMA 1666 è un’installazione luminosa interattiva che consiste in 15 blocchi di cristallo triangolare distribuiti in maniera casuale su una superficie pulita. La proiezione della grafica colorata viene rifratta e dispersa dai
PRISMA 1666, Wonwei – Super Nature Design
Nel 1666 Sir Isaac Newton condusse un famoso esperimento ampiamente considerato come punto di riferimento nello studio dell’ottica e della teoria del colore. Ispirata da questa scoperta, PRISMA 1666 è un’installazione luminosa interattiva che consiste in 15 blocchi di cristallo triangolare distribuiti in maniera casuale su una superficie pulita. La proiezione della grafica colorata viene rifratta e dispersa dai
Metalmorphosis, David Černý
Metalmorphosis, la scultura/fontana progettata nel 2007 dallo scultore Ceco David Černý per il Whitehall Technology Park a Charlotte nella Carolina del Nord. “La scultura è composta da circa 14 tonnellate di acciaio inox, parti di elettronica e dalla meccanica dei motori.
Metalmorphosis, David Černý
Metalmorphosis, la scultura/fontana progettata nel 2007 dallo scultore Ceco David Černý per il Whitehall Technology Park a Charlotte nella Carolina del Nord. “La scultura è composta da circa 14 tonnellate di acciaio inox, parti di elettronica e dalla meccanica dei motori.
Erika Lawlor Schmidt, artista
I collage intrisi di misticismo Indiano di Erika Lawlor Schmidt.
1/2 portraits, Gesús González Rodríguez
La serie ‘1/2‘ dell’artista e fotografo venezuelano Jesús González Rodríguez. Uno “scatto” di fronte, uno di profilo allo stesso soggetto, un mash-up che confonde lo sguardo con prospettive improbabili e ci mette di fronte a un’immagine inquietante.
1/2 portraits, Gesús González Rodríguez
La serie ‘1/2‘ dell’artista e fotografo venezuelano Jesús González Rodríguez. Uno “scatto” di fronte, uno di profilo allo stesso soggetto, un mash-up che confonde lo sguardo con prospettive improbabili e ci mette di fronte a un’immagine inquietante.
Maurizio Cattelan: All, Guggenheim NY
Conosciuto come provocatore, burlone, e tragico poeta del nostro tempo, Maurizio Cattelan ha creato alcune delle immagini più indimenticabili della recente arte contemporanea. Con il suo iperrealismo Cattelan crea sculture e installazioni che rivelano le contraddizioni alla base della società
Maurizio Cattelan: All, Guggenheim NY
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Micronarrativa, Andrea Maggiolo, Riccardo Guasco
“Nato da un idea, ma soprattutto dalla bravura e dalla fine penna di Andrea Maggiolo, Micronarrativa è “vita in 140 caratteri”. Personaggi visti di sfuggita. Racconti molto brevi. 140 caratteri, perché Micronarrativa nasce qui su twitter, e su twitter lo spazio
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La Selva, Carnovsky
Carnovsky sono il duo milanese Francesco Rugi e Silvia Quintanilla. Il loro lavoro consiste nel creare superfici con immagini che mutano interagendo con diversi stimoli cromatici. Il duo è conosciuto per l’uso della tecnica RGB che consiste nel sovrapporre tre immagini a colori primari (rgb) che da
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Carnovsky sono il duo milanese Francesco Rugi e Silvia Quintanilla. Il loro lavoro consiste nel creare superfici con immagini che mutano interagendo con diversi stimoli cromatici. Il duo è conosciuto per l’uso della tecnica RGB che consiste nel sovrapporre tre immagini a colori primari (rgb) che da
The 360 Project, Ryan Enn Hughes
“The 360 Project” è un progetto di Ryan Enn Hughes che esplora la terra di mezzo tra la fotografia e le immagini in movimento. Allo stesso tempo è un studio sui movimenti essenziali della danza, catturati da 48 macchine fotografiche (Nikon
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“The 360 Project” è un progetto di Ryan Enn Hughes che esplora la terra di mezzo tra la fotografia e le immagini in movimento. Allo stesso tempo è un studio sui movimenti essenziali della danza, catturati da 48 macchine fotografiche (Nikon
I am not a robot, Hajnal Miklós
Acquerelli dell’ungherese Hajnal Miklósv
Guerrilla Crochet Art
La street art della “nonna” (si fa per dire ovviamente) Guerrilla Crochet o Yarnstorming (o Bombing) che dir si voglia. “Abbiamo aghi. Abbiamo i ferri. Abbiamo cucito storie da raccontare. Corri per le colline! Yarnstorm sta arrivando!”
Guerrilla Crochet Art
La street art della “nonna” (si fa per dire ovviamente) Guerrilla Crochet o Yarnstorming (o Bombing) che dir si voglia. “Abbiamo aghi. Abbiamo i ferri. Abbiamo cucito storie da raccontare. Corri per le colline! Yarnstorm sta arrivando!”
Sterntaler, NeSpoon al Fame Festival 2011
“Sterntaler” è forse il più importante e più personale tra i miei lavori fin qui fatti. Ed è anche il mio autoritratto.” Sterntaler si ispira alla omonima favola tedesca dei fratelli Grimm che ha per protagonista una giovane orfanella premiata per la sua bontà da una
Sterntaler, NeSpoon al Fame Festival 2011
“Sterntaler” è forse il più importante e più personale tra i miei lavori fin qui fatti. Ed è anche il mio autoritratto.” Sterntaler si ispira alla omonima favola tedesca dei fratelli Grimm che ha per protagonista una giovane orfanella premiata per la sua bontà da una
Politics directly from the source, Cicero Magazine, Augusto Moreno dos Anjos e Ragna ReuschKlinkenberg
La campagna realizzata dal brasiliano Augusto Moreno dos Anjos in collaborazione con l’artista tedesco Ragna ReuschKlinkenberg per il magazine tedesco di cultura politica Cicero. Ragna ha scolpito i volti dei più importanti leader politici (Obama, Merkel, Sarkozy) sulla punta di una matita.
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A4 papercut, Peter Callesen
A4 papercut sono opere dell’artista danese Peter Callesen. I miei lavori di carta si basano su un’esplorazione del rapporto tra bidimensionalità e tridimensionalità. Trovo che questa materializzazione di un pezzo di carta in una forma 3D sia un processo quasi
A4 papercut, Peter Callesen
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So.. I was at a party last night, Sabrina Mahfouz, Andrea Cuius, Roland Ellis
Una lettura di poesie dal vivo di solito è un’esperienza intima, ma questo non significa che non possa essere enfatizzata con uno spettacolo high-tech. Questo è esattamente ciò che Andrea Cuius e il designer Roland Ellis hanno creato per la performance live
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Una lettura di poesie dal vivo di solito è un’esperienza intima, ma questo non significa che non possa essere enfatizzata con uno spettacolo high-tech. Questo è esattamente ciò che Andrea Cuius e il designer Roland Ellis hanno creato per la performance live
Le sculture vive di Janet Echelman
Janet Echelman è un artista americana specializzata in installazioni di arte pubblica e scultura. Janet costruisce sculture “vive” che rispondono alle forze della natura − vento, acqua e luce − e diventano invitanti punti focali per la vita civica. Esplorando le potenzialità di materiali improbabili, dalla rete
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Janet Echelman è un artista americana specializzata in installazioni di arte pubblica e scultura. Janet costruisce sculture “vive” che rispondono alle forze della natura − vento, acqua e luce − e diventano invitanti punti focali per la vita civica. Esplorando le potenzialità di materiali improbabili, dalla rete
Thomas Schostok, {ths} design
Thomas Schostok è nato nel 1972 e cresciuto a Essen in Germania. Ha lavorato come venditore per le piastrelle da bagno. Non ha mai studiato arte o design, perché pensava che, studiare il design sarebbe stato come farsi un lavaggio
Thomas Schostok, {ths} design
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Flottille, Etienne Cliquet
Flottille (Flottiglia) è una serie di video di micro-origami (2 ou 3 centimetri di lunghezza) che, una volta a contatto con la superficie dell’acqua, si aprono lentamente grazie al fenomeno della capillarità. Un progetto di Etienne Cliquet.
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Ace Hotel Room 1021, Gesso su lavagna, Dana Tanamachi (video)
Ancora un’installazione gesso su lavagna di Dana Tanamachi
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First Floor Under – Piracy
6500 cd utilizzati, più di 200 ore di lavoro, 6 soggetti fotografici, 1 installazione e 1 video: questi i numeri della mostra Piracy concepita da Mirco Pagano e Moreno De Turco, un progetto contro la pirateria musicale che ha per soggetti
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Solitude 2010/2011, Joe Fenton
“work in progess” di Joe Fenton “Ho iniziato a lavorare su questa immagine nel 2010. In queste foto la fase a matita. Più tardi passerò con inchiostro e acrilico.”
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Le sculture di Graham Caldwell
Graham Caldwell, artistia concettuale di base a Brooklyn, utilizza diversi materiale per realizzare le sue sculture; vetro soffiato, acciaio, resina epossidica, specchi e altri ancora. Caldwell è un vetraio esperto, come si evince dalla raffinata finitura delle opere in cui evita colori sgargianti a favore
Le sculture di Graham Caldwell
Graham Caldwell, artistia concettuale di base a Brooklyn, utilizza diversi materiale per realizzare le sue sculture; vetro soffiato, acciaio, resina epossidica, specchi e altri ancora. Caldwell è un vetraio esperto, come si evince dalla raffinata finitura delle opere in cui evita colori sgargianti a favore
